Leonarda Art Gallery

Autone - jeden z najoryginalniejszych przedstawicieli nurtu urban art; aktywny jako artysta graffiti od 1998 r., szybko rozwinął swój styl do graffiti abstrakcyjnego, post graffiti i graffuturism. Jego charakterystyczne, geometryczne kompozycje inspirowane są miastem jako strukturą urbanistyczną, światłem oraz muzyką elektroniczną. Tworząc w przestrzeni publicznej improwizuje, starając się dopasować do otoczenia i wykorzystać kontekst przestrzenny danego miejsca. Swoje działania skupia głównie na realizacjach zewnętrznych, rzadziej realizując projekty studyjne.

W swoim dorobku ma liczne instalacje przestrzenne oraz prace z zakresu land artu (m.in. projekt “Accents”). W 2013 r. zajął pierwsze miejsce podczas Sopot Fringe Festival realizując instalację land artową “Aalga”.
Został także wyróżniony w publikacji “Graffiti w Polsce 1940-2010" autorstwa Tomasza Sikorskiego i Marcina Rutkiewicza z 2011 r.

Ukończył Wydział Architektury Politechniki Gdańskiej (dyplom w zakresie urbanistyki w 2009 r.). Jako pracownik Referatu Estetyzacji Miasta w Urzędzie Miejskim w Gdańsku był inicjatorem “Projektu nadania dekoracji artystycznych fasadom kamienic na obszarze Głównego Miasta w Gdańsku”, a także autorem i wykonawcą dekoracji kilku z nich. Doświadczenie zdobywał również w zakresie planowania przestrzennego, architektury i architektury krajobrazu; obecnie zawodowo tworzy wielkoformatowe murale (m.in. największy mural w Polsce - Łowicz, 2023)

W latach 2015-2018 mieszkał
i tworzył w Londynie, gdzie zrealizował liczne prace malarskie
z cyklu “Postcartography” na ulicach m.in Brixton, Camden Town, Croydon, Dalston, Hackney, Hoxton, Penge czy Shoreditch. Brał udział w “The London Project” Magdy Danysz (2015 r.) i współpracował m.in. z światową agencją Global Street Art. Wykonany przez niego w 2020 r. wspólnie z Neistem kolorowy mural “Pride Matters”, będący częścią największego muralu w Wielkiej Brytanii, stał się ważnym punktem na street artowej mapie Londynu i trafił m.in. do cyfrowych zbiorów Art UK.

W 2020 r. wraz z Proembrionem zrealizował jeden z najdłuższych murali w Polsce “Horizons in motion” o powierzchni ponad 1200 m2, zlokalizowany w Bydgoszczy na murach oporowych nowej linii tramwajowej. Inspirowany muzyką i topografią terenu projekt był próbą animacji kompozycji malarskiej oglądanej tylko w ruchu.

Jest autorem wielkoformatowych murali wykonanych w miejscach opuszczonych. Tworzył m.in. na Cyprze, Gran Canarii, Teneryfie oraz w Czechach, Danii, Francji, Hiszpanii, Macedonii Płn, Maroko, Meksyku, Niemczech, Szwecji
i Ukrainie.

Jego prace prezentowane były na wystawach indywidualnych, m.in. “100%/11”(Sopot, 2011), “CUTS” (Poznań, 2011), “Lay//ers” (Sopot, 2014), “Decorrugated” (Gdańsk, 2021), “132B” (Gdynia, 2021), "0-22 20-25" (Warszawa, 2025). Brał udział w wystawach zbiorowych, m.in. w Berlinie, Bolonii, Gdańsku, Gdyni, Glasgow, Lublinie, Londynie, Łodzi, Mińsku, Paryżu, Pradze, San Francisco, Sztokholmie i Warszawie.

WYSTAWY: