Leonarda Art Gallery

SOMEART
Między światami

Wernisaż: 1 grudnia 19:00
Wystawa: 2.12 - 14.12
wtorek - niedziela 12:00 - 18:00

URBAN ART AREA 3

Wernisaż: 22 lipca 18:30
Wystawa: 23.07 - 15.08
poniedziałek - niedziela 13:00 - 20:00

Za nami 3 edycja Urban Art Area – największego przeglądu
sztuki miejskiej w Polsce.

Podczas wystawy prezentowaliśmy niemal 500 obiektów ponad 70 najwybitniejszych i najciekawszych twórców z dziedziny Urban Art – live painting, murale, graffiti, sitodruk, vlepki, instalacje, rzeźby, fotografie i wiele innych.

Tegoroczna prezentacja unikatowych prac przygotowanych specjalnie na tę okazję odbyła się w miejscu absolutnie kultowym dla historii polskiego writingu - modernistycznej przestrzeni sali Trybuny II o łącznej powierzchni ponad 2000m2 na terenie Toru Wyścigów Konnych Służewiec. Dzięki temu projektowi dokonaliśmy symbolicznego przejścia Urban Art'u na drugą stronę muru Służewieckiego.

Odwiedzający mieli okazję zobaczyć prace czołowych przedstawicieli nurtu – udział w Urban Art Area 3 wzięli między innymi: M-City, Swanski, Chazme718, SEPE, NeSpoon, Proembrion, Noriaki, Pener, Cekas, Fruit of the Lump, Krik Kong, Tankpetrol, Młody Dron i wielu innych. Wybrani Artyści zaprezentowali swoje charakterystyczne style w specjalnie zaaranżowanych, autorskich przestrzeniach. Podczas wydarzenia udostępniliśmy możliwość zakupu niemal wszystkich prezentowanych prac.

Projektowi Urban Art Area 3 tradycyjnie już towarzyszył także cykl Urban Art School czyli spotkania z najciekawszymi twórcami oraz ekspertami, podczas których można było nie tylko wziąć udział w panelach dyskusyjnych, ale obejrzeć specjalnie przygotowane dokumenty i animacje. Dla chętnych organizowaliśmy również Strefę Kreatywną, której uczestnicy poznali tajniki malowania wielkoformatowych murali, wycinania szablonów i vlepek oraz spróbowali swoich sił pod okiem tworzących je na co dzień Artystów.

W foyer wystawy powstał także Urban Concept Store, o którego zaopatrzenie zadbali niemal wszyscy Artyści Urban Art Area 3. W ofercie Store znalazła się customowa odzież, kolekcjonerski merch oraz archiwalne
i premierowe publikacje.

Dziękujemy!

NORIAKI
Sytuacja Dynamiczna

Wernisaż: 1 kwietnia 17:00
Wystawa: 2.04 - 30.04
wtorek - niedziela 12:00 - 18:00

Trudno nie zgodzić się ze stwierdzeniem, że przyszło nam żyć w bardzo ciekawych czasach. Rok w rok coś się dzieje, globalnie i regionalnie. Z jednej strony burzy to poczucie bezpieczeństwa budowane przez dwie ostatnie dekady, z drugiej przypomina nam, że historia się nie skończyła. Ani ta w książkach, ani ta w naszych pamiętniczkach. Sytuacja stała się ewidentnie dynamiczna i stabilność zastępuje adaptacja do zmiennych. Noriaki notuje wszystko w swoich obrazach. Jego Watcher zmienia się w mgnieniu oka. Ujmuje to osobiście, kolektywnie, subiektywnie. Czarno na białym mówi jak widzi sprawy, bez zbędnego koloryzowania. Zero-jedynkowa szczerość malarska, mocny gest plus lekka groteska rysunku, tworzą mieszankę, która rozbraja utarte schematy. Przypomina nam to, że świat się ciągle zmienia i żyjemy w „Sytuacji dynamicznej”.

TAKI MYK
Esencja
Pop Up Show

Wernisaż: 10 marca 19:00
Wystawa: 11.03 - 12.03
12:00 - 18:00

"Prace na tę wystawę powstały na własnoręcznie robionym papierze. Właściwie należy ująć to inaczej: tworzenie tych prac zaczęło się już na poziomie wykonania papieru. Stanowi on integralną, ważną część każdej z nich. Pomysł czerpania własnych arkuszy pojawił się parę lat temu w czasie corocznego rytuału: darcia na kawałki przedawnionych rozliczeń podatkowych. Zdałem sobie sprawę jak wiele papieru - w domu, w biurze, w pracowni - wyrzucam. A przecież mogę dać mu kolejne życie.

Pierwsze eksperymenty z czerpaniem papieru zacząłem trzy lata temu. Od początku zależało mi, by ten proces “towarzyszył” mojemu życiu. Papier zbierałem przy okazji codziennych działań; do mielenia i czerpania używałem tych narzędzi, które już posiadałem. Do barwienia masy użyłem kolorowej krepiny odzyskanej po eventach, które prowadziłem. Chciałem, by otrzymane arkusze powstały z próby “wyciśnięcia” z mojego życia i codziennych doświadczeń - tej kropli sztuki.
Tworzenie odkąd pamiętam było dla mnie ważną formą ekspresji i komunikacji, a tworzenie artystycznego ręcznie robionego papieru ze skrawków mojej codzienności to właśnie ta "Esencja".

Od czasu powstania pierwszych arkuszy wiele eksperymentowałem i udoskonalałem metodę przede wszystkim pod kątem maksymalnego ograniczenia zużycia wody. Nie stosuję żadnych wybielaczy, masę barwię wyłącznie kolorowymi papierami i krepinami z odzysku.

Metoda, którą stosuję jest czasochłonna, ale daje mi dużą kontrolę nad rozkładem barw. Przygotowując konkretny arkusz planuję jaka grafika na nim powstanie by uzyskać harmonię.

Fascynujący jest dla mnie proces kondensowania różnych aspektów mojej działalności by osiągnąć jeszcze silniejszy efekt artystyczny.
By wyciągnąć meritum.
Esencję."

Taki Myk

Julia Tymańska
Pop & Trash
Malarstwo i rzeźba

Wernisaż: 28 stycznia 17:00
Wystawa: 29.01 - 19.02
wtorek - niedziela 12:00 - 18:00

Seksi, Glamour, Independent
przekrojowa wystawa prac Bianki Szlachty

Wernisaż: 21 stycznia 17:00
Wystawa: 22.01-12.02
wtorek - niedziela 12:00 - 18:00

Bubbles Gone Wild
Paulina Domagalska &
Szymon Motyl
Rzeźba/ Instalacja

Wernisaż: 12 listopada 17:00
Wystawa: 13.11-30.11
wtorek - niedziela 12:00 - 18:00

Za nami druga edycja Urban Art Area - największego przeglądu miejskiej sztuki w Polsce.

Na terenie Centrum Praskiego Koneser - zrewitalizowanej Warszawskiej Wytwórni Wódek na Starej Pradze w industrialnej przestrzeni Butelkowni o powierzchni niemal 1000 m2 zaprezentowaliśmy blisko 200 obiektów ponad 60 najwybitniejszych twórców z dziedziny Urban Art - live painting, murale, malarstwo sztalugowe, graffiti, sitodruki, vlepki, rzeźby i instalacje.

Dziękujemy wszystkim bez których ten projekt nie mógłby się odbyć: Artystom, Gościom Honorowym, Patronom, Sponsorom i oczywiście Państwu - odwiedzającym. Frekwencja i zainteresowanie utwierdzają nas w przekonaniu,
że projekt #UAA_WWA cieszy się rosnącą popularnością i już podjęliśmy decyzję o organizowaniu następnej edycji.

Egzukubikon
Krzysztof PROEMBRION Syruć

Wernisaż: 11 czerwca 19:00
Wystawa: 12.06-11.07
wtorek - niedziela 12:00 - 18:00

STREET LIFE
TOPE & Gu-Tang Clan

Wernisaż: 21 maja 20:00
Wystawa: 22.05-14.06
wtorek - niedziela 12:00 - 18:00

ExHale
Bartłomiej Stypka

Wernisaż: 9 kwietnia 18:00
Wystawa: 10.04-30.04
wtorek - niedziela 12:00 - 18:00

DEMENZ
"SPIĘCIE"

10.02.-10.03.202
poniedziałek-sobota 12-18

DEMENZ ('89) - artysta z Wrocławia zajmuje się malarstwem, ilustracją, tworzy wielkoformatowe prace w przestrzeni ulicznej w Polsce i na świecie. Eksperymentuje z różnymi technikami m.in. szablonami i farbami w aerozolu, tworząc tym samym specyficzny styl. Absolwent ASP im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Przez kilka lat członek Gdańskiej Szkoły Muralu. W 2013 r. zdobył I nagrodę w międzynarodowym konkursie na projekt i realizację muralu pt. "Brama do Nadodrza" we Wrocławiu. W ramach festiwalu naukowego Techfest 2015 wykonał autorski mural w Bombaju. Zwycięzca konkursu „Street Art of the Year 2020" w kategorii „interwencje". Stworzył również wiele innych murali w Polsce i na świecie.

Diamentowy jubileusz!

Andrzej "Dudi" Dudziński właśnie obchodzi swój DIAMENTOWY JUBILEUSZ kończąc tym samym 75 lat. Swoją twórczością udowodnił, że jest jednym z najwybitnejszych artystów polskich po 45-tym roku.

Jesteśmy niezmiernie dumni, iż nasza galeria ma możliwość prezentowania dzieł tego wspaniałego artysty.

"Andrzej Dudziński to nie tylko znakomity rysownik, grafik i malarz, ale także fotografik, scenarzysta i reżyser, członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich. 14 grudnia artysta obchodzi swoje 75. urodziny." Jeśli jeszcze nie znają Państwo twórczości tego artysty, koniecznie muszą Państwo temu zaradzić!

W załączonej grafice odnajdą Państwo artykuł ZAIKS-u

Katarzyny Stanny dr warszawskiej ASP.

ZBIÓR WIERSZY CZESŁAWA MIŁOSZA

"HAIKU" ILUSTROWANY PRZEZ ANDRZEJA DUDZIŃSKIEGO

Kiedy Czesław Miłosz poprosił Dudzińskiego o stworzenie ilustracji do jego tomiku wierszy artysta się zawahał. Wiedział bowiem jak niezwykłym kunsztem i perfekcją wykonania cechują się mistrzowie zen, którzy tradycyjnie wykonują takie ilustracje. Naturą artysty z kolei jest szukanie tego co niekonwencjonalne. Podjęte wyzwanie zrodziło jednak nie tylko jedyne w swoim rodzaju dzieła, ale również przyjaźń między Andrzejem Dudzińskim i Czesławem Miłoszem. Na podpisaniu książek pojawiła się również Wisława Szymborska, aby pogratulować im obu, a Miłosz skomentował później:

"Nie są to o tyle ilustracje haiku, co haiku samo w sobie."

Poniżej znajdą Państwo film, w którym Andrzej Dudziński opowiada o tym epizodzie w swojej twórczości Niedostępne przez lata - dziś mogą Państwo nabyć kopie tych ilustracji w naszej galerii.

OXYGEN - APARTAMENT POKAZOWY NA ZŁOTEJ 44

Dzieła Leonarda Art Gallery można spotkać we wnętrzach

Złotej 44 - w najbardziej ekskluzywnym apartamentowcu w Polsce. W Oxygen znajdują się m.in. rzeźby Jarosława Borka z serii "Reflection".

Widowiskowa rzeźba widoczna na pierwszym planie jest wykonana ze stali nierdzewnej oraz plexi, a jej kształt może być zmienny zależnie od upodobań.

Dalej widać jedną z rzeźb z serii "The ring", wykonaną w całości ze stali nierdzewnej, przy czym jedna część została poddana procesowi rdzewienia i zaimpregnowana. Pierwsza rzeźba z tej serii została doceniona na tle międzynarodowym, a jej monumentalna wersja znajduje się obecnie w chińskim mieście Chengu i mierzy ponad 8 metrów wysokości.

"PODSZEPTY WYOBRAŹNI" - ANDRZEJ "DUDI" DUDZIŃSKI

I JEGO ŚWIAT

Na portalu Niezła Sztuka pojawił się artykuł o jednym z naszych najwybitniejszych artystów - Andrzeju Dudzińskim. W latach 70/80 tworzył w Londynie i Nowym Jorku dla takich magazynów jak: The New York Post, Times, Newsweek, Playboy czy Vanity Fair.

„Andrzej Dudziński jest artystą, który rozsypuje. Rozsypuje kreski i plamy. Jego świat jest wiecznie niedokończony. (…) Któregoś dnia zrozumiałem, że to właśnie jest wielkim sukcesem Andrzeja, utrzymanie tego chaosu. (…) Prace Andrzeja, pełne życia, dowcipne, błyskotliwe patrzą na mnie i przekonują, że wcale nie trzeba dążyć do syntezy".
dam Zagajewski

Targi Sztuki Dostępnej

które zadebiutowały w zeszłym roku, spotkały się z ogromnym zainteresowaniem. Nic dziwnego, że organizatorki Ewa Mierzejewska i Lena Szwed-Strużyńska, postanowiły iść za ciosem.

W drugiej edycji wydarzenia (...) weźmie udział aż 125 wystawców. Do sprzedaży zostaną wystawione dzieła twórców należących do kilku pokoleń. Przedstawią oni różne gatunki sztuki współczesnej, od malarstwa i grafiki, po fotografię i rzeźbę. To będzie doskonała okazja, by kupić dobre dzieło sztuki w przystępnej cenie do 5 tys. zł, poznać najlepsze galerie oraz spotkać czołowych artystów. Żeby ułatwić wam odnalezienie się w ich gąszczu, poprosiliśmy organizatorki o wskazanie 10 twórców, o których niedługo będzie głośno.