CYKL "PEJZAŻ WEWNĘTRZNY"


Technika własna -  papier czerpany, struktury wypukłe
oraz grafika warsztatowa, wklęsłodruki.
Unikat, kolaż 60x80cm, 2003 r.  2 tys. PLN
SPRZEDANE
Akwaforta, akwatinta, miękki werniks, suchy tłok
Grafika warsztatowa, wklęsłodruk, techniki metalowe,
70x100cm, 2003 r. 3 tys. PLN SPRZEDANE
Akwaforta, akwatinta, miękki werniks, suchy tłok
Grafika warsztatowa, wklęsłodruk, techniki metalowe,
4/9, 70x100cm, 2003 r. 3 tys.
no. 1 Technika własna - papier czerpany, struktury wypukłe oraz grafika warsztatowa, wklęsłodruki. Unikat, kolaż, 90x60cm, 
2003r. 2 tys. PLN

no. 2 Technika własna - papier czerpany, struktury wypukłe oraz grafika warsztatowa, wklęsłodruki. Unikat, kolaż, 90x60cm, 
2003r. 2 tys. PLN
no.1 Technika własna - papier czerpany, struktury wypukłe oraz grafika warsztatowa, wklęsłodruki. Unikat, kolaż, 90x60cm,
2003r. 2 tys. PLN

no. 2 Akwaforta, akwatinta, miękki werniks, suchy tłok, grafika warsztatowa, wklęsłodruk, techniki metalowe, 2/4, 70x100cm, 2003 r. 3 tys. PLN
no. 1 Akwaforta, akwatinta, miękki werniks, suchy tłok,
grafika warsztatowa, wklęsłodruk, techniki metalowe
8/9, 70x100cm, 2003 r. 3 tys. PLN

no. 2 Akwaforta, akwatinta, miękki werniks, suchy tłok, grafika, warsztatowa, wklęsłodruk 7 / 9, 60x90cm, 2003 r. 2,8 tys. PLN
Akwaforta, akwatinta, miękki werniks, suchy tłok,
grafika warsztatowa, wklęsłodruk,
techniki metalowe, 8/8, 100x70cm, 
2003 r. 3 tys. PLN




Cykl grafiki warsztatowej oraz kolaży pt. „ Pejzaż – rzeczywistość wewnętrzna” to abstrakcyjne kompozycje, lustro własnych przeżyć, emocji i doświadczeń artystki z najwcześniejszego okresu jej twórczości (2002 r. – 2003 r.) a zarazem najbardziej osobista część jej twórczości jak dotychczas. Inspirowane wnętrzem w swoim zewnętrznym wyrazie przypominają pejzaże. Obrazują linie horyzontu, przestrzenie wychodzące poza ramy jednej płaszczyzny. Podkreślają to wklęsłości i wypukłości w suchych tłoczeniach tworzących miejscowe reliefy w papierze. W ostatecznym odbiorze mamy wrażenie oglądania pejzażu przestrzeni otwartej, rozległej czasem niczym nie ograniczonej a czasem napiętej, ostrej i zdynamizowanej. To obraz perspektyw, niczym nie skrępowanych możliwości, horyzontów jakie otwierają się każdego dnia przed każdym z nas. A siłą napędową, aby je odnaleźć, jest wyobraźnia, która pozwala nam dostrzegać w pracach autorski tę obietnicę własnej przestrzeni i niekończących się nowych horyzontów, dróg i możliwości. To cykl talizmanów do wnętrz.

Stal, papier, czas i przestrzeń zawarte w wielowarstwowych kompozycjach to środki wyrazu artystycznego, które w jej twórczości budują jeden wspólny mianownik - emocjonalny charakter jej sztuki. To emocje nie tylko te osobiste, przedstawione ale także współdzielone, zaobserwowane i zawarte pomiędzy, we wnętrzu, w języku abstrakcji. To obiekty, kolaże i grafiki, które niczym „kapsuły czasu” i współczesne talizmany kryją w sobie spersonalizowane, indywidualne historie , wspomnienia, sukcesy i porażki. Prowokują dyskusje, skłaniają do myślenia, pobudzają wyobraźnię żeby na końcu tak po prostu dać odpoczynek, refleksje, poczucie spokoju i równowagi poprzez swój kontemplacyjny charakter. Z jednej strony to opowieści zatrzymujące chwilę - spokojne i wyważone, tchnące ciszą i spokojem a z drugiej strony to wyraz dynamiki, zmian, ruchu w czasie i przestrzeni. To wielowarstwowość , złożoność i nieoczywistość płynąca z potrzeby rejestrowania emocji i zarażania emocjami. 

W jej dorobku artystycznym po raz pierwszy w roku 2019 pojawił się projekt rzeźby wielkoformatowej, który wybrany został do realizacji podczas Międzynarodowego Festiwalu Miast Siostrzanych Chengdu - „2019 Chendgu Sister Cities Sculptures Creation And Exhibition”. Obecnie rzeźba pt. „ The Way” o wymiarach o średnicy 6 m jest w trakcie opracownia i realizacji w miejskim ekoparku Tianfu Greenway, powstałym w celu rewitalizacji środowiska Chengdu. Projekt rzeźby jest tunelem o zewnętrznym kształcie koła, które w swoim wnętrzu skrywa transformację dynamicznych a zarazem harmonijnych kształtów, drogę wewnętrznej przemiany artystycznej samej autorki jak i symbol drogi, odległości a więc czasu i przestrzeni, tego co kryje „pomiędzy” Łodzią a Chengdu. 

Jej biżuteria artystyczna to surowość w formie i materiale. Prosty kształt i mocny wyraz zewnętrznej formy, to gra ze światłem, naturą, ciałem kobiecym. Obiekty emocjonalne to cykle prac opartych na socjologicznych badaniach, tworzone we współudziale z odbiorcą i czyniące go współtwórcą dzieła, poprzez zawartość emocjonalną, która stanowi o docelowej funkcji obiektu. To kolekcja będąca przedmiotem pracy doktorskiej artystki. 

Magdalena Szadkowska Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, doktorantka i wykładowca macierzystej uczelni. Artystka interdyscyplinarna, która analizuje, doświadcza i komentuje rzeczywistość , prognozuje przyszłość. Swoje wypowiedzi artystyczne buduje kompozycją, formą i materią łącząc dziedziny: grafiki warsztatowej, unikatowych kolaży, biżuterii, obiektu do wnętrza, rzeźby. 


Back to Top