CYKL "PEJZAŻ WEWNĘTRZNY"


Technika własna -  papier czerpany, struktury wypukłe
oraz grafika warsztatowa, wklęsłodruki.
Unikat, kolaż 60x80cm, 2003 r. 
Akwaforta, akwatinta, miękki werniks, suchy tłok
Grafika warsztatowa, wklęsłodruk, techniki metalowe,
70x100cm, 2003 r.
Akwaforta, akwatinta, miękki werniks, suchy tłok
Grafika warsztatowa, wklęsłodruk, techniki metalowe,
4/9, 70x100cm, 2003 r. 
no. 1 Technika własna - papier czerpany, struktury wypukłe oraz grafika warsztatowa, wklęsłodruki. Unikat, kolaż, 90x60cm, 2003r. 

no. 2 Technika własna - papier czerpany, struktury wypukłe oraz grafika warsztatowa, wklęsłodruki. Unikat, kolaż, 90x60cm, 
2003r. 
no.1 Technika własna - papier czerpany, struktury wypukłe oraz grafika warsztatowa, wklęsłodruki. Unikat, kolaż, 90x60cm,
2003r. 

no. 2 Akwaforta, akwatinta, miękki werniks, suchy tłok, grafika warsztatowa, wklęsłodruk, techniki metalowe, 2/4, 70x100cm, 2003 r.
no. 1 Akwaforta, akwatinta, miękki werniks, suchy tłok,
grafika warsztatowa, wklęsłodruk, techniki metalowe
8/9, 70x100cm, 2003 r. 

no. 2 Akwaforta, akwatinta, miękki werniks, suchy tłok, grafika, warsztatowa, wklęsłodruk 7 / 9, 60x90cm, 2003 r. 
Akwaforta, akwatinta, miękki werniks, suchy tłok,
grafika warsztatowa, wklęsłodruk,
techniki metalowe, 8/8, 100x70cm, 
2003 r. 




Cykl grafiki warsztatowej oraz kolaży pt. „ Pejzaż – rzeczywistość wewnętrzna” to abstrakcyjne kompozycje, lustro własnych przeżyć, emocji i doświadczeń artystki z najwcześniejszego okresu jej twórczości (2002 r. – 2003 r.) a zarazem najbardziej osobista część jej twórczości jak dotychczas. Inspirowane wnętrzem w swoim zewnętrznym wyrazie przypominają pejzaże. Obrazują linie horyzontu, przestrzenie wychodzące poza ramy jednej płaszczyzny. Podkreślają to wklęsłości i wypukłości w suchych tłoczeniach tworzących miejscowe reliefy w papierze. W ostatecznym odbiorze mamy wrażenie oglądania pejzażu przestrzeni otwartej, rozległej czasem niczym nie ograniczonej a czasem napiętej, ostrej i zdynamizowanej. To obraz perspektyw, niczym nie skrępowanych możliwości, horyzontów jakie otwierają się każdego dnia przed każdym z nas. A siłą napędową, aby je odnaleźć, jest wyobraźnia, która pozwala nam dostrzegać w pracach autorski tę obietnicę własnej przestrzeni i niekończących się nowych horyzontów, dróg i możliwości. To cykl talizmanów do wnętrz.

Stal, papier, czas i przestrzeń zawarte w wielowarstwowych kompozycjach to środki wyrazu artystycznego, które w jej twórczości budują jeden wspólny mianownik - emocjonalny charakter jej sztuki. To emocje nie tylko te osobiste, przedstawione ale także współdzielone, zaobserwowane i zawarte pomiędzy, we wnętrzu, w języku abstrakcji. To obiekty, kolaże i grafiki, które niczym „kapsuły czasu” i współczesne talizmany kryją w sobie spersonalizowane, indywidualne historie , wspomnienia, sukcesy i porażki. Prowokują dyskusje, skłaniają do myślenia, pobudzają wyobraźnię żeby na końcu tak po prostu dać odpoczynek, refleksje, poczucie spokoju i równowagi poprzez swój kontemplacyjny charakter. Z jednej strony to opowieści zatrzymujące chwilę - spokojne i wyważone, tchnące ciszą i spokojem a z drugiej strony to wyraz dynamiki, zmian, ruchu w czasie i przestrzeni. To wielowarstwowość , złożoność i nieoczywistość płynąca z potrzeby rejestrowania emocji i zarażania emocjami. 

W jej dorobku artystycznym po raz pierwszy w roku 2019 pojawił się projekt rzeźby wielkoformatowej, który wybrany został do realizacji podczas Międzynarodowego Festiwalu Miast Siostrzanych Chengdu - „2019 Chendgu Sister Cities Sculptures Creation And Exhibition”. Obecnie rzeźba pt. „ The Way” o wymiarach o średnicy 6 m jest w trakcie opracownia i realizacji w miejskim ekoparku Tianfu Greenway, powstałym w celu rewitalizacji środowiska Chengdu. Projekt rzeźby jest tunelem o zewnętrznym kształcie koła, które w swoim wnętrzu skrywa transformację dynamicznych a zarazem harmonijnych kształtów, drogę wewnętrznej przemiany artystycznej samej autorki jak i symbol drogi, odległości a więc czasu i przestrzeni, tego co kryje „pomiędzy” Łodzią a Chengdu. 

Jej biżuteria artystyczna to surowość w formie i materiale. Prosty kształt i mocny wyraz zewnętrznej formy, to gra ze światłem, naturą, ciałem kobiecym. Obiekty emocjonalne to cykle prac opartych na socjologicznych badaniach, tworzone we współudziale z odbiorcą i czyniące go współtwórcą dzieła, poprzez zawartość emocjonalną, która stanowi o docelowej funkcji obiektu. To kolekcja będąca przedmiotem pracy doktorskiej artystki. 

Magdalena Szadkowska Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, doktorantka i wykładowca macierzystej uczelni. Artystka interdyscyplinarna, która analizuje, doświadcza i komentuje rzeczywistość , prognozuje przyszłość. Swoje wypowiedzi artystyczne buduje kompozycją, formą i materią łącząc dziedziny: grafiki warsztatowej, unikatowych kolaży, biżuterii, obiektu do wnętrza, rzeźby. 


Back to Top